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Palm Springs Art Fair. "Botanical Discoveries. Part 1" Carl Solway Gallery.
Opening February 15th, 2018. 5-9 pm
Palm Springs Convention Center. 277 N Avenida Caballeros. Palm Springs, CA 92262.
"Visual Resistance" a group show with April Bey, Gomez Bueno, Dwora Fried, and Narciso Martinez curated by Carol Henke.
Opening Thursday February 1st 5-7pm, 2018 at Fullerton College Art Gallery.
321 East Chapman Ave. Building 1000, Fullerton, CA 92832
Gomez Bueno solo exhibition at Eastern Projects Gallery in Chinatown Los Angeles.
Blockbusters / Grandes Exitos.
Paintings, sculptures and drawings from the last decade.
900 N. Broadway , Los Angeles, CA 90012.

March 18th - April 29th, 2017
Opening Saturday March 18th 5-10 pm.
"Paperwork. Spanish Contemporary Drawing" Today Art Museum, Beijing, China.
Opening June 22nd, 2016.
Movie Paintings
Movie Drawings
Surfing
Posters
Tasa
COBASA's mural. Santander, Spain.
Mural de COBASA en Santander, España.
"A Toda Vela" Palacete del Embarcadero. Santander, Spain.
August 3 - September 2, 2007.

"A Toda Vela" Palacete del Embarcadero. Santander, Spain.
3 Agosto - 2 Septiembre, 2007.

"North Atlantis" trailer
Gomez Bueno received the 2006 David K. Parker Award.

Mexicali Biennial 06 (México). October - November 2006 .
Bienal de Mexicali 06 (México). Octubre - Noviembre 2006.

TVE
"Dimension Psicotropica".
ICBC of Tijuana, México. September-October 2005.
"Dimensión Psicotrópica".
ICBC de Tijuana, México. Septiembre-Octubre 2005.
'Utopia?'
Tio Pepe. Gonzalez Byass winery in Jerez de la Frontera (Spain).
 Self Help Graphics
Billboard art
GOMEZ BUENO is a Dadaesque cipher who is everywhere, here, there, and nowhere at all. His work appears as a personal ad: BLONDE EUROPEAN PILOT, 24, 5'7", 120. BLUE EYES. NEW IN L.A. ARE YOU READY To FLY?
PHOTO LETTER PLEASE. There is no precedent for Bueno, but pretense is paramount. For Gomez Bueno is the proof of his own preposterous insertions. A billboard in Times Square: GOMEZ BUENO WILL SAVE U. He possesses no didactic or instructional motivation; he open-handedly offers himself up to the ages. The side of a Parisian autobus: GOMEZ BUENO HEALS LIVES. The audience reacts/relates in accordance to their own preconceptions and suppositions. Whereas the artist is as he says he is or is not. Cogito Ergo Sum. Bueno is the antidote to the preciousness of the aesthetic marketing combine. A bumper sticker on a Hollywood taxi cab: SEND GOMEZ BUENO YOUR MONEY. Aesthetics are just as likely to be dissected by this provocateur as are the conventions of government. The faded and tattered poster on the rear wall of the Al Rasheed Hotel in Baghdad declares: GOMEZ BUENO FOR PRESIDENT. Do Iraqis support the artist as being the most logical choice to lead the Great Satan? Arte en la Crisis de Representacion. Appropriation_ Assumption_Allusion_Illusion. Fact_Fancy_Psychic Automatism_Sovereignty of Thought_Blind Painting_Bland Pictorialism. Ut Pictura Poesis. How far is too far? Why is this situationalist debunker grinning? Why does he choose to install himself as a prop into the stage set of life? Wise men never make a show of their knowledge, while fools broadcast their folly. But what of Bueno?
In the incandescent twilight of the Spanish summer a commotion arises at a Prado museum reception. "Attentiones, senors y senores. Our indigenous artistic prodigy has returned home. For your amazement and amusement, please welcome the incomparable national treasure Antonio Gomez". This native son also rises, once and forever. For Gomez Bueno will salvage your soul; he will serve as your elected official to preserve corruption; he was flat before super; he was Frank before Paul; he embodies walking talking contradiction. Gomez? Becomes? Impersonates? The linear descendant of Diego Rodriguez de Silva y Velasquez? The incarnation of nouveau realisme? The favored artist of his majesty Juan Carlos de la Familia Real? A human objet trouve? The expatriate spiritual spawn of Picasso? A forger? A fakir? A savant? A genius? A victim of his own cult of celebrity?
Inside and outside of the mainstream a debate evolves. Skateboards by Bueno. T-Shirts by Bueno, Surfboards by Bueno, Tomes by Bueno. Album Covers by Bueno, Snowboards by Bueno, an Animated Cartoon Series by Bueno, a Retrospective by Bueno? As in all matters Bueno everything is delivered with the same self-absorbed fascinational detachment. The critic Dr. Judith Vida Spence believes that "Bueno makes the deliberate choice to paint in the style of a non-master while indulging in the use of exacting old-master materials and techniques." Jake Phelps of Thrasher says, "Bueno is an artist just like the lines down the middle of the street are paintings." Ms. A. Goldstein of the Museum of Contemporary Art in Los Angeles frets over "the application of logical systems of analytic discourse." Annie Tucker of Juxtapoz observes that "in all of Gomez Bueno's actions the probability of recognition is always lurking and voyeuristic synergism is hot on his heels always threatening to overtake all." In some salons the work is heralded as being cerebrally vanguard, while scuttlebutt in other ateliers dismisses it as banal nonsense.
The return to the homeland is fraught with consternation. Gomez stands but does he deliver? Posing. Alongside. Gomez's standing is the issue. Humans become questions' are they co-conspirators? Endorsers? Underwriters of the grand experiment? Are they unwittingly duped by the deceiver? Are the beings positioned next to him in the photographs just marking time until their next appointment? The who is supplanted by why. Governmental leaders. Philosophers. Museum Directors. Athletes. Mathematicians. Artists. Writers. Surgeons. Mimes. Musicians. Animal trainers. Bueno's place is insecured in the Pantheon. His brilliant arrogated innocuousness is an affront just as a loose cannon threatens all. Tactical to a fault, he willingly becomes the template for futurist pretenders. Artists sail in his wake knowing that a career is possible based on his absurdism. If they could only stand along-side of Gomez and the Chinese premiere. Or the Australian movie star. Or the holy Pope in Rome. Then their fate would be assured also. Gomez Bueno. Does he worry about what he does as the spectators_ cognizance interchanges with their ignorance? His opacity begets transparency in a mannerist fashion that eluded past masters. Scholars study Bueno to seek what they can never find. GOMEZ BUENO SUFFERS FOR ART

Craig R. Stecyk III.

Combine Book (Super X Media) Malibu, 2004.







Gomez Bueno ha creado una obra en la que sus emociones van en busca de aventuras sensoriales inimaginables donde no existe ni ley de la gravedad, ni distincion metafisica entre objeto y sujeto. El decoro moderno, instituido por el dictamen subjetivo, nos conduce a otro tipo de indecibilidad, de contradiccion no exenta de una gran dosis de ironia, como toda la obra de GB desde principios de los años 80 hasta hoy dia. Se trata de los limites borrosos y nebulosos entre la idea del consenso y la idea de la razon, algo agudamente planteado por Adorno y Horkheimer hace ya mas de 50 años: "Puede haber consenso entre los hablantes, pero no razon mientras haya excluidos del dialogo". Consenso no es razon, sino tan solo el acuerdo entre las partes parlantes. Esto es, si la razon se genera por ser aplicable a un nivel general, y el consenso es "solo razonable" en un contexto dado, entonces ?como defender la idea de una subjetividad solidaria-articulada por las afinidades en los debates esteticos? La respuesta, sin olvidar que Platon acusaba a los sofistas, o Rousseau a Moliere de "burlarse de la verdad" pero por encima de todo, de ser codiciosos y vanidosos, es muy sencilla, se transporta la obra al espacio publico como hace GB y se deja que los espectadores ajusten las coordenadas espacio-temporales y decidan. Ahi radica la importancia de la obra de GB, que no confunde la "razon precisa" con la "razon objetiva", huye de la doctrina monopolista del poder, se alimenta de consensos no excluyentes, utiliza un discurso multiple en varias frecuencias, provocando en sus confluencias acontecimientos o hechos animicos en la concatenacion de planetas de anamorfosis subjetivas, orbitas de preguntas tintineantes y respuestas siempre acertadas.

Michael Maguire

Hollywood, 2003.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   

 

 

 

 

 

Al contemplar la obra de GB no puedo dejar de acordarme de la historia griega del musico ciego, que tocando la lira en las playas, tomo el susurro de las olas por los murmullos de la gente; y que, al no oir ningun aplauso de la multitud despues de completar su cancion mas hermosa, se quejo amargamente de su ingratitud y en su amargura lanzo la lira a lo lejos para que se partiera en pedazos, pero esta cayo sobre una ola que se la llevo flotando amorosamente.......

Joseph D. Zander

Los Angeles. 2003

 

 

 

 

 

 
   

 

 

Marx afirmaba que "el hombre era mas universal que los animales", y definia esta mayor universalidad como un rasgo esencial de la Gattungswesen humana. Ser mas universal que los animales en el campo de actividades orientado hacia un objetivo, o esforzarse para serlo, era un impulso basico de esta Gattungswesen. Sin embargo la propia Gattungswesen era consecuencia o procedia de una aspiracion universalizadora, de algun modo inherente potencialmente a todo miembro de la especie humana, aunque esta aspiracion en muchos casos permanece subdesarrollada a la largo de la la existencia del individuo. Esto nos lleva a Gomez Bueno, el individuo de caracter mas universal que jamas haya yo conocido, y no solo eso, sino que me atreveria a afirmar que es el artista mas Gattungsweseniano de todos los artista universales y que su Ermattungsstrategie es mas Gattungswesenianamente universal que su postestructuralismo estrategico es protoformalista en contraposicion con la ortodoxia anti-existencialista. Sin que por ello se pueda validar la correlacion que hizo Hughes entre la propaganda politica y el arte devoto para las masas, ya que la renombrada demonizacion que hizo de la misma Clement Greenberg en su disertacion "Avant-Garde y Kitsch" se convierte en una protesis representativa a la cual se le otorga una neutralidad moral gracias a su propia deficencia Gattungsweseniana.

Salvattore Maseratti

 

 

 

 
   
     
     
   
   
     
     

 

 

 

 

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Abordar cuestiones culturales a traves de una critica de las metaestructuras sociales es un proceso que puede adoptar muchas formas diferentes. En el mundo de la vida "real", el silencio, entendido como el discurso que no puede ser oido, es capaz de ofrecer unas percepciones, que en muchos casos y bajo el lenguaje de la demagogia productiva del capitalismo, produce un estado de confusion y desestabilizacion. En terminos de cultura urbana, la planificacion, el diseño y la distribucion de edificios no suelen ocupar un lugar importante en el repertorio de la mayoria de los artistas, incluidos aquellos que reconocen el proceso como un microcosmos de normas y restricciones subjetivas exploratorias que tambien se podrian aplicar al resto de la sociedad. Sin embargo hay algunos artistas como GB que consideran la intervencion en el espacio urbano un sutil analisis sobre el engranaje social mediante el cual se construye un momento optimo de pronunciamiento integral como instrumento para reordenar la percepcion colectiva y anticipar la adecuacion entre la voluntad y la accion, traduciendo asi la consecucion del estadio mas verosimil posible, la razon de su creacion. Dijo Bataille, "los seres humanos no se unen entre si si no mediante roturas y heridas". Tal vez queriendo recordarnos que la presencia humana no siempre es tan apetecible como su idealizacion, Gomez Bueno consigue siempre poner algo misterioso en sus figuras. Pero poseen tambien el aspecto inolvidable de la gente que sigue estando obsesionada por la aspiracion a ser mas de lo que ya es, y es esa apertura compuesta lo que nos remite al descubrimiento de que , en realidad, nos estamos mirando a nosotros mismos sin defensas sociales. Se ha acusado infundadamente en alguna ocasion a su propuesta de teatral. Su presentacion inagotablemente jocosa de posiciones conceptuales a traves de sus diferentes proyectos que todos conocemos, lleva a criticos despistados a caer en el facil error de ver el arte de GB como una especie de postura antiarte muy elaborada. Y sin embargo, por desconcertante que pueda ser su negativa a encerrarse en un unico lenguaje de formas y estilos, el humor larvado de Gomez Bueno y su sentido de ruptura de lo personal ofrecen un hilo de continuidad que nos permite situar comodamente su obra dentro de la dialectica arte/vida forjada por Joseph Beuys.

Fernandito de la Fresange

   

 

     

El arte, en su presencia real antropologica sin aludir directamente a la psiquiatria acustico-sexual a mitad de camino entre Mallarme y Duchamp, tiene que transmitir algo sobre la experiencia de nuestro existir, de modo que podamos transformar las percepciones y la comprension que tenemos los unos de los otros y de nuestras realidades. Para que el arte vuelva a ser algo, como lo era en la epoca de Novalis o de Roussel, hay que verlo como una practica, a la vez etica y estetica, de hacer y rehacer la realidad plausible por parte tanto del artista como del espectador. Siendo este ultimo un conductor y a la vez descodificador de informacion. (en un semiconductor puro la banda de valencia esta completamente llena y la banda de conduccion completamente vacia) Fue Bohr en 1927 quien presento por primera vez una version compacta y coherente de los aspectos fundamentales de la mecanica cuantica, incluyendo la idea de "complementariedad" que tan importante es para GB. Alli se puso de manifiesto que mientras en la fisica clasica un sistema de particulas en interaccion funciona como algo parecido a un aparato de relojeria que trabaja con independencia de que se le observe o no, en mecanica cuantica el observador interactua con el sistema de tal forma que jamas podra considerase este con una existencia propia e independiente. GB irrumpe con fuerza en dicho contexto, negarlo seria como discutir la objetividad de la ciencia y la subjetividad de la poesia. La falta de determinismo que impera en la critica de arte resulta evidente al ignorar que no siempre a causas iguales siguen efectos identicos. Como decia el gran critico aleman Habermas, Rusia es Prusia sin "P" y Prusia es Rusia con "P". Los personajes de Gomez Bueno en "La Puerta de Dokodemo" me recuerdan a toda esa pleyade de personajes "anormales", el bufon, el loco, el enano, la belleza exotica, É..etc etc que estaban al servicio de las cortes medieval, renacentista o barroca en Europa para proporcionar ratos de diversion y amenidad al rey y su circulo intimo. Esas presencias consentidas en medio de la vida cotidiana se articulaban mediante la fractura del discurso logico y la emision de una serie de sinsentidos a traves de comentarios y actos derivados de la vida real, bien conocida por el truhan que es GB. Por otro lado, las fiestas mas caracteristicas de aquel tiempo, como la de los Goliardos (de la que tanto habla Fernandito de la Fresange), la de Los Santos Inocentes, de los Niños, de los Diaconos, etc etc sin olvidar el influyente titulo de Sebastian Brant ¬La Nave de Los Locos" publicado en 1498. Tienen, a mi modo de ver mucha influencia en este ultimo proyecto de GB, donde desde una postura supra-moral se le permite que exprese por medio de sus acidas imagenes, un concepto que todo el mundo desea que concuerde con una especie de verdad que a todos nos gusta ver aunque pocos puedan oir. Ciertamente nuestra percepcion de que es iconico esta mucho mas influido por el marco cultural y los metodos de presentacion que por el objeto en si mismo. Tras Baudelaire o, mas bien, tras "el espiritu de la epoca" del que Baudelaire, al igual luego Nietzche y mas tarde Gomez Bueno, se erige en diagnosticador , la tragicomedia moderna madura hacia la mas descarnada exigencia, incluido el maximo desarrollo de la autoironia del artista que niega y destruye el arte como expresion ultima y purificadora del arte. Desde el punto de vista de GB, los sentimientos tradicionales de temor reverencial que en otro tiempo acompañaban a la experiencia colectiva e individual de la vida/muerte constituyen una parte importante del ambito implicito y revitalizado de la comedia griega, que florecia entre las ruinas del mundo que habia escenificado la tragedia, incluso si la manera mas efectiva de representar hoy ese temor reverencial pasa por la suspension del propio sentir de lo que puede la voluntad frente al infinito despliegue de instrumentos de autodestuccion de la sociedad. La inquietante investigacion llevada a cabo por GB de la intimidad fisica del registro de la adaptacion de los sistemas de intercambio comercio-culturales reside en la desmantelacion de los significados revolucionarios desde la perspectiva de la vanguardia y asociarlos con una experiencia poetica esencialmente disponible gracias a la integridad continuada de la indeterminacion filosofica del ambito de la representacion.

Misuki Takahasi